Emilio Teubal prepara su mejor jazz para este martes en Bebop.
Talentoso pianista y compositor argentino Emilio Teubalreferente del tango, el jazz y la música latinoamericana de Nueva York, luego de un paréntesis de seis años, llega a Buenos Aires para presentar su sexto disco de estudio titulado «Futuro», que a pesar de haber sido creado en los tiempos oscuros de la pandemia, tiene un «carácter enérgico y positivo».
En el concierto que se realizará en la sala Uriarte 1658, en el barrio porteño de Palermo, el músico presentará su flamante y ecléctico disco acompañado de dos destacados colegas de Buenos Aires: Pablo Lanouguere y Diego Alejandro.
“Estoy sumamente feliz de que Pablo Lanouguere, también radicado en Nueva York, el gran compositor y bajista de mi trío neoyorquino y quien grabó un disco conmigo, recién en estas mismas fechas visite Buenos Aires; y completaremos la línea. -junto a Diego Alejandro, el virtuoso baterista con el que tuve la oportunidad de tocar en varias ocasiones”, proporciona.
Ganador del Latin Grammy 2018 con el Cuarteto Pedro Giraudo, Teubal se ha destacado en los teatros más importantes de Estados Unidos (entre otros, Lincoln Center, The Kennedy Center y Brooklyn Academy of Music) y fue distinguido con becas en Nueva York. el mundo académico-musical..
«Musicalmente, el disco sigue la línea estilística de todos mis trabajos anteriores, que se podrían definir como música latinoamericana contemporánea, es decir, jazz argentino»expresó Teubal, quien grabó más de 30 discos como compositor y/o líder de diversas formaciones.
Emilio Teubal nuevo post-trío «Tortuga»
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Vuelo de improvisación, ritmos de jazz con elementos folclóricos y armónicos se mezclan con melodías cantables en esta obra compuesta por nueve obras propias, más una delicada versión de «Blackbird» (Lennon/McCartney).
Emilio nació en Madrid (España) en 1976, país al que su familia tuvo que exiliarse durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. Luego de una breve estadía en España e Inglaterra, la familia Teubal finalmente se instaló en México hasta regresar a Argentina en 1984 junto con la democracia.
Estudió en el Conservatorio Nacional López Buchardo y tomó clases particulares con Daniel Montes, Susana Kasakoff y Ernesto Jodos. A principios de la década de 2000 se instaló en Nueva York donde continuó sus estudios en el City College (NY), tras graduarse en piano jazz.
«Futuro», tema que da nombre al disco, comenzó a crearse con el estallido de la pandemia, mientras que «Djeca MMXX» está dedicado a los niños que no fueron a la escuela durante casi dos años (y a sus mamás y papás que tuvieron que reemplazar a los maestros).
Las composiciones también incluyen obras como «Cinco en seis cuerdas»que fue escrito para el bajo de seis cuerdas de Pablo Lanouguere, «Río» y «Tortuga»piezas para piano solo en versión trío y «Los últimos serán los primeros», dedicado a Miguel Teubal, padre del artista fallecido a principios de 2021.
-¿Cuál es la sugerencia de su nuevo disco «Futuro»? ¿Cómo lo definirías?
-“Futuro” es un disco con música que apareció principalmente durante el aislamiento y la pandemia de 2020. La primera canción del disco es de marzo de 2020 y refleja esa sensación de vivir un momento único y dramático en nuestras vidas que parece sacado de alguna película futurista como «Mad Max» o «Blade Runner».
Sin embargo, la música del disco, a pesar de haber sido creada en un momento tan triste y oscuro, tiene un carácter enérgico y positivo, aceptando esta nueva realidad.
-¿Cuánto tiempo has vivido en Nueva York? ¿Cómo definirías la escena musical allí? ¿Qué ventajas y desventajas has experimentado viviendo en esa ciudad?
– Vivo en Nueva York desde el año 2000. La escena musical allí es muy rica y diversa, porque es quizás la ciudad más cosmopolita del mundo. Como hay tantos músicos de otras partes del planeta en esta ciudad, puedes escuchar música de los Balcanes al más alto nivel, así como música de África Occidental, o tango de primera, buena música peruana, etc.
La ventaja de vivir en una ciudad con un nivel musical tan alto es que te puedes dar el lujo de estar expuesto (tanto tocando como escuchando) a música de cualquier parte del mundo tocada por los mejores, y eso personalmente me nutre mucho como músico y como compositor..
La desventaja es que no hay suficientes lugares para tocar en relación con la cantidad de músicos que hay en la ciudad (muchos clubes ya están reservados durante el año).
–¿Qué sensaciones te provoca volver a tu país con la ayuda de este álbum?
– Estoy muy feliz de volver a jugar en Argentina después de casi seis años sin jugar. Hasta 2013 toqué regularmente en Buenos Aires junto a un quinteto local que reuní con grandes amigos músicos (Andrés Reboratti, Nicolás Said, Pablo Motta y Carto Brandán o Diego Alejandro en la batería). Allí tocábamos juntos muchas veces en Notorious, Thelonious, Café Vinilo y el BA Jazz Festival, entre otros. La posibilidad de repetir esa experiencia de tocar mi música en mi país me llena de emociones y energía para seguir tocando seguido y compartiendo mi música.
Llevo aproximadamente 7 años dedicándome al sector de los contenidos, enfocándome principalmente en la generación de artículos nuevos y haciendo propuestas para empresas.
