El 21 de marzo de 1983, la legendaria banda londinense rosa floyd lanzó su controvertido duodécimo álbum de estudio homónimo El corte final. Final Cut es una obra antibélica con elementos de ópera rock que profundiza en uno de los temas ya tratados Muro: los soldados británicos muertos en combate (como el padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters, que murió en Italia luchando contra los nazis) y todos aquellos que sacrificaron su vida por el espíritu del sueño de la posguerra, según el cual la victoria en la Segunda La Guerra Mundial hecha haría del mundo un lugar más pacífico, en el que los líderes ya no querrían entrar en disputas bélicas.
Paradójicamente, este álbum hará un corte en la banda, ya que será el último en el que participará Waters. La relación entre los integrantes no era la mejor (los expertos dicen que The Final Cut se parece más al primer disco de la carrera en solitario del bajista que a otro del mítico grupo), y eso también lo demuestra el hecho de que Es Waters quien se encarga de la letra de todas las canciones. y David Gilmour presta su voz a uno solo, «No, no John». Todo apunta a que las canciones iban a formar parte de la banda sonora de la película The Wall, pero la guerra de Malvina obligó a Roger a dar un rodeo, y con esos restos, más otros nuevos, compuso una obra enteramente sobre nosotros los argentinos.
Recordemos que en el álbum doble editado en el ’79, Waters exploró algunas de sus obsesiones más profundas, entre ellas la guerra. En The Final Cut, profundizará esa línea cuando coloque el en el centro de la obra. Memorias de un veterano que regresó de combatir en las islas del Atlántico Sur cargando en su mochila la depresión, la soledad y la frustración, la recompensa que obtuvo después de luchar por el «desierto» a miles de kilómetros de Inglaterra.
El integrante de Pink Floyd los pondrá al mismo nivel que la memoria de su padre, como otra más de esas «personas comunes» que los gobiernos «usan» en el campo de batalla. Algo que está bien señalado en «Cuando los Tigres se liberan» donde dice que «la cabeza de puente de Anzio se llevó a cabo a costa de varios cientos de vidas ordinarias», «cuando los Tigres se liberaron y nadie sobrevivió de la Compañía C de la Royal Rifles, todos lo hicieron. La mayoría están muertos, el resto se está muriendo».
La portada del LP presenta insignias militares y una amapola. La amapola, que aparece parcialmente en la esquina superior izquierda, se utiliza en Inglaterra desde 1921 como símbolo de recuerdo de los soldados caídos en combate y es una imagen que Waters captará en repetidas ocasiones, como en «Southampton Dock». donde habla del «Recordatorio silencioso de amapolas y tumbas».
Final Cut comienza con una voz en off, por así decirlo radio encendida de fondo donde los presentadores del noticiero anuncian, entre otras cosas, “que se construirá en Japón un reemplazo del Atlantic Conveyor, un buque portacontenedores perdido en el conflicto de las Malvinas”.
Es más que interesante que Waters haya elegido este barco en particular entre tantos barcos hundidos y dañados. Él Transportador atlántico estaba cargado de helicópteros de aterrizaje y repleto de todo tipo de suministros. Su hundimiento supuso la mayor pérdida logística de la guerra, supuso un gran error estratégico y obligó a cambiar el plan de batalla británico en el avance final hacia Puerto Argentina, tras quedar claro que no sería el desfile que algunos habían pensado. Otro punto que empieza a crear tensión cuando se habla de construir en Japón es el laboral, tensión que no va a bajar a través de LP donde sugiere que se han dejado de construir barcos en Reino Unido para hacerlo en una isla japonesa «porque son más baratos y hazlos más rápido».
El bajista apuntará directamente al personaje del ex primer ministro británico Margaret Thatcher para preguntarle «¿Por eso murió papá? ¿Fue por ti? ¿Fue por mí? ¿He estado viendo demasiada televisión? ¿Qué hemos hecho, Maggie? ¿Qué hicimos? ¿Qué le hemos hecho a Inglaterra? ¿Deberíamos gritar, deberíamos gritar? ¿Qué pasó con el sueño de la posguerra?
Más tarde, indirectamente le hará declarar «Quita tus sucias manos de mi desierto», cuando dice «Brezhnev tomó Afganistán, Begin tomó Beirut, Galtieri tomó la Union Jack, y Maggie se fue de crucero a la hora del almuerzo con todos a bordo, aparentemente, para que él la devolviera».. Además de disputar las islas como un desierto metafórico, es decir, como un pedazo de tierra inhóspito y lejano, Waters demostró que tiene una buena visión geopolítica cuando señaló que la decisión de devolver las Islas Malvinas por parte de la dictadura militar argentina sin tomar en cuenta que la invasión rusa de Afganistán que comenzó en 1978 y que cambió la forma del tablero de ajedrez mundial fue, cuando menos, un gran error (dejando de lado el tema de usar la guerra como una «distracción interna»).
Galtieri se apropia de la «Union Jack» (bandera británica) en lo que sería la toma de Port Stanley, de ahí Puerto Argentino, el 2 de abril, cuando se realiza la Operación Rosario. La respuesta de Thatcher, «Maggie» en la pizarra, acuñada después de la comida (enfatizando el contenido de la decisión) es «tomar el barco» como para dejar en claro cuál sería la respuesta. Un detalle: «Toak a cruiser all hands», a menudo se traduce como «tomar el barco en tus manos». Waters juega con la terminología naval que utiliza ese término para dirigirse a la tripulación. Por ejemplo, «all calling» (llamando a toda la tripulación) «all on deck» (todos los marineros en cubierta). Así, la obra poética del bajista de Pink Floyd sugiere que el ex primer ministro destruyó el barco «con todo a bordo» solo para advertir al gobierno de facto argentino que devolviera las «Malvinas». Y ese barco no es otro que el ARA General Belgrano, que fue hundido por un submarino el 2 de mayo de 1982, un mes después del inicio del conflicto..
El héroe británico volverá a estar entre los “carteles y banderas” que estaban “colgados en la puerta de todo el mundo. Bailamos y cantamos en la calle, y sonaron las campanas de la iglesia. Pero no regresa solo porque «mi memoria arde con las palabras de los artilleros moribundos en el intercomunicador».
«Cariño, ¿te quedaste dormido tan rápido? Bien. Porque este es el único momento en el que me atrevo a hablar contigo, y hay algo que he conservado, un recuerdo muy doloroso que no puede soportar la luz del día”, dice el héroe que regresa y no puedo dejar de conectarlo con la historia. eso lo pudo contar Gustavo Caso Rosendi, el autor de ese maravilloso libro de poemas llamado Soldados, que participó en la guerra como conscripto. Con Martín Raninque, otro gran poeta (autor de Haiku War) y veterano de la misma lucha, estaban convencidos de que el regreso al continente se realizaba en la mayor oscuridad. Sólo unos años después, en un homenaje realizado en la misma base de donde fueron a combatir, y ante la insistencia del director del museo donde se realizó, descubrieron que el regreso se produjo en plena luz del día. . Había fotos en la pared como evidencia. La noche viajaba con ellos, adentro.
Este escenario nos lleva al «Fletcher Memorial Home», tema que desarrolla su máximo anticolonialismo. Allí tiene la idea de crear un hogar, una especie de lugar memorial para albergar a estos “niños superdesarrollados” que pueden aparecer frente a él, todos los días, en un circuito cerrado de televisión. Irónicamente, le pone el nombre de su padre. Es decir, raso, liso, uno de los de abajo.
aquí están Reagan, Haig, Thatcher, Brezhnev, incluso el fantasma de McCarthy y las memorias de Nixon, «jugar», básicamente, a la guerra. “Y ahora, para poner color, un grupo de anónimos famosos carniceros latinoamericanos”, en clara referencia a quienes ensombrecieron el vuelo del cóndor por el cono sur de nuestro continente.
El álbum no tendrá un final feliz, la pared no explotará, pero verás 2 soles ponerse. Es decir, una explosión nuclear comenzará el corte final, para terminar con las palabras «enemigo y amigo, todos éramos iguales al final».
«Filmar Final Cut fue un purgatorio. Había diferencias personales, políticas, filosóficas y musicales.. A David Gilmour no le gustaron algunas de las canciones. No le gustó que yo criticara la intervención del gobierno conservador en el Atlántico Sur, y no presentara ninguna alternativa”, dijo poco después Roger Waters. Y recientemente el guitarrista de Pink Floyd confirmó ese pensamiento. Anteriormente aseguró: “De Por supuesto, a veces soy culpable de ser perezoso y había momentos en que Roger decía ‘Bueno, ¿qué tienes?’, Y yo decía ‘No tengo nada en este momento’. Necesito un poco de tiempo para grabar algunas ideas». Hay cosas en todo esto que, años más tarde, puedes mirar hacia atrás y decir: «Bueno, él (Waters) tenía razón en eso». no estaba en lo cierto que quería incluir pistas como en The Final Cut. Le dije a Roger ‘Si estas canciones no eran lo suficientemente buenas para The Wall, ¿por qué lo son ahora?’
La verdad es que, todavía enojados y empujados por el poder abrumador de Waters, el resto de Pink Floyd finalmente aceptó y grabó un álbum poderoso, y solo decidió separarse después de The Final Cut. Y rubricaron con su firma el LP que se animó a criticar a Thatcher en su apogeo, cuestionando la conveniencia de realizar una campaña para recuperar las islas del Atlántico Sur solo un año después del final del conflicto, cuando sus heridas aún estaban frescas, en ambos lados. Ya sea que quieras verlo como el primer álbum en solitario secreto de Roger Waters o como el último de Pink Floyd, este es el Esto no pasó desapercibido, especialmente entre nosotros, que vimos que, por otro lado, no todos son considerados ganadores.
Foto: Ramiro Gómez
Un poco más tarde, en 2012, mientras unas tintas de esta zona apoyaban con sus «escritos» la «autodeterminación» de los isleños, el ex bajista de Pink Floyd iniciaba una nueva gira por el sur del continente, y cuando pisó suelo chileno, aseguró que «Las Malvinas son argentinas». Y no solo eso. «La guerra salvó la carrera política de Thatcher, pero mató a muchos británicos y argentinos». Luego llenaría el río 9. Quien crea que esa afirmación es pura demagogia es porque no ha escuchado The Final Cut, que acaba de cumplir 40 años. ¿Debería hacer eso?
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